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videodansemotion a pour objectif de regrouper des vidéos de danse de qualité, de style et d'époques variées. Sans parti pris, juste pour le plaisir des yeux, pour la passion de la danse, du mouvement et du corps!
Interprètes: Danseurs de la Beyond Words Dance company - Tadas Varaneckas & Ellery Tomaszkiewicz, Cassie Biggane, Brittany Bolek, Kristen Brusich, Kayla Galvez,
Amanda Hejna, Julia May, Karina Sanchez, Kathleen Sullivan, Caitlin Yore
Cette compagnie composée de jeunes danseuse est surprenante et bien dans ses pompes ! Encore une chorégraphie efficace et visuelle signée Kate Jablonski. Les mouvements saccadés et pourtant ici tout en délicatesse, créent un langage qui raconte la musique. On retrouve ici la puissance des mouvements d'ensemble et le travail des déplacements qui sont une des spécificités du travail de la compagnie.
Et voilà une jeune génération de danseurs s'expriment sur une chorégraphie qui leur va bien !
Interprètes : Danseurs de la Compagnie Emoi - Aude, Aurélie, Cynthia, Carole, Élise, Fish, Géradine, Nico, Yoann.
Cette vidéo a été crée pour donner vie au site consacré à la compagnie. Il permet de faire conaissance avec les artistes qui la composent. Ils intèrprètent la même chorégraphie mais y ajoutent leur personnalité, leur sensibilité et leur style pour finalement former un tout. Ils se confondent les uns aux autres tout en gardant leur identité, ils s'inspirent et se complètent.
Cette vidéo semble à l'image de la compagnie qui pioche et explore différentes gestuelles et influences, toujours nourrie par les éxperiences et les personnalités de chaque membre.
Une jolie façon de faire les présentations et de donner envie de se renseigner un peu plus sur cette jeune compagnie !
Musique : Nacio Herb Brown, Lennie Hayton, Roger Edens
Décorateur : Edwin B. Willis, Jacques Mapes
Costume: Walter Plunkett
Sociétés de production: M.G.M.
Acteurs principaux: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Jean Hagen
Synopsis:
En 1927, Don Lockwood et Lina Lamont sont des stars de cinéma dont le dernier film est un gigantesque succès. Un jour, pour échapper à une foule d'admiratrices, Don monte dans la voiture d'une inconnue, Kathy. Dès cet instant, il s'éprend de la jeune femme et décide d'en faire une vedette de cinéma. En parallèle, le monde du cinéma est bouleversé par l'arrivée du cinéma parlant. Lina craint alors pour sa carrière et cherche à cacher sa voix nasillarde en se faisant doubler par Kathy, beaucoup plus talentueuse. Mais ses manigances seront vite percées à jour et Kathy devient la nouvelle étoile montante...
Qui n'a pas un jour chanté sous la pluie en se prenant pour Gene Kelly ? Chantons sous la pluie est un symbole fort du genre hollywoodien, cette oeuvre est l'héritière des grands succès des années 30 et 40. Cette oeuvre est la seconde collaboration entre Stanley Donen et Gene Kelly et la complicité du duo se voit à l'écran.La mise en scène marquera les esprits et le genre. Le mariage de la danse et de l'histoire est exemplaire. Tout ici est prétexte à la danse et beaucoup de passages deviendront cultes.
"Pourquoi quand je t'effleure tu t'envoles" - 2010"
Chorégraphie: Carole Bordes et David Troisne
Musique: Thomas Valliccioni
Interprètes: Carole Bordes et David Troisne, danseurs de la Compagnie EMoi
Les chorégraphes définissent cette pièce tout simplement par une phrase: "Une pièce sur les gens qui s'aiment" , un thème universel où chacun peut être confronté à son image et à son couple…
Des couples qui aujourd'hui sont confrontés à une réalité dans laquelle il faut trouver le temps et la place de s'aimer. Les danseurs se cherchent, s'entremêlent , se retrouvent, se découvrent et se complètent à travers une gestuelle fluide et instinctive parfois sensuelle et parfois violente...L'interprétation sans fioriture et La musique en live décuplent l'émotion et le sens de cette pièce qui même sous un thème "simple", explore la complexité des rapports humains…
Extrait de "Pourquoi quand je t'effleure tu t'envoles"
Cette pièce du chorégraphe Perderneiras célèbre la culture africaine et sa grande influence sur la culture brésilienne.
La chorégraphie évoque sans cesse cette culture et les rythmes afro-brésiliens comme le maracatu,le candomblé et le congado. La diversité rythmique est incroyable et enflamme la pièce. C'est le compositeur et guitariste João Bosco qui en est à l'origine et qui s'est inspiré de grands classiques et du folklore afro-brésilien. Sur scène, l'anarchie et la frénésie remplace l'ordre et la symétrie pour laisser place aux mouvements et à sa liberté. Bien que les danseurs de la compagnie aient des bases classiques très solides, ici les codes du classique sont effacés. Mouvements de hanches et d'épaules, tapements de pieds, ils nous racontent des moments festifs et des rituels qui rappellent les danses tribales et c'est une énergie communicative qui ponctue le spectacle !
Casting: Janet Leigh, Jack Lemmon, Betty Garrett, Bob Fosse, Kurt Kasznar
Date de sortie aux USA: 1955
Film américain - Comédie
Avant d'être cette pétillante comédie de Richard Quine, "My siter Eillen" fut un recueil de nouvelles de Ruth Mckenney, une pièce de théâtre et un film d'Alexander Hall (1942), et enfin un Musical à Broadway.
L'action se déroule à New-York dans le quartier de Greenwich Village. Deux sœurs, Ruth (la raisonnable) et Eileen (l'insouciante) débarque de l'Ohio pour conquérir la ville. L'une veut être écrivain, l'autre rêve d'être actrice. Mais ce sont surtout les rencontres amoureuses plus que professionnelles qui vont rythmer une suite de situations comiques et légères….
L'association de s deux complices Richard Quine et Blake Edwards crée un équilibre entre décontraction et frénésie que l'on retrouve dans les personnages des sœurs. Le jeune Bob Fosse, dans le rôle de Frank Lippincott incarne parfaitement l'excentricité et l'énergie de cette comédie.
Extrait d'un passage de "My sister Eileen" dansé par Bob Fosse et Kurt Kasznar
Inspirée du style des années 40, cette pièce exprime à travers les personnages d'un quartier animé, les sentiments et la nostalgie à l'aube de la seconde guerre mondiale. On se défoule grâce à la danse, sur les musiques de Duke Ellington et d'Artie Shaw...
Ce solo de Camille A. Brown est un portrait de femme qui vacille entre incertitude et insouciance. Les gestes sont rapides, l'énergie est éclatante. C'est une danse puissante, généreuse , spontanée et franche pour célébrer la vie et la joie d'être une femme !
A l'origine dansé par la chorégraphe elle même, ce solo est ici interprété par les danseuses de l'AAADT...Extrait de "The Evolution of a secured Feminine"
Musique: création originale de Ted Rosenthal basée sur les musiques de Josephine Baker, Duke Ellington, Zora Neale Hurston, Langston Hughesn Fats Waller, Nat King Cole et d'autres...
Costumes: Matthew Rushing, Jon Taylor, Dante Baylor
Matthew Rushing nous fait replonger dans les années 1920 à l'époque de la Renaisance d'Harlem.On revit cette période de gloire, de swing au son des musiques de Duke Ellington et de Josephne Baker entre autre...
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