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videodansemotion a pour objectif de regrouper des vidéos de danse de qualité, de style et d'époques variées. Sans parti pris, juste pour le plaisir des yeux, pour la passion de la danse, du mouvement et du corps!
Date de création : 11 septembre 2004, Robin Howard Dance Theatre, Londres
Pièce pour 6 danseurs
« Cult » est la seconde création du chorégraphe Hofesh Schechter pour laquelle il composa également les musiques. Il développe ici son style, une « danse efficace » qui demande aux danseurs de se dépasser sans cesse à travers des mouvements originaux, surprenants et organiques.
Cette pièce est explosive, riche, et virtuose. Dans une L’ambiance sombre, le chorégraphe nous dessine une vision ironique de la société actuelle et de ses dirigeants. Les danseurs vivent une existence frustrante et courent après un but qu’ils ne comprennent pas. Les incompréhensions, les doutes se lisent dans une gestuelle précise et électrique.
Ce montage vidéo a été réalisé par Katya Turkina dans le cadre de son projet d’études sur le thème des technologies contemporaines dans la cinématographie. C’est la qualité du montage et de la réalisation qui met en valeur les danseurs et qui permet de mettre en avant l’importance du décor : Une même chorégraphie dégage une atmosphère et une ambiance différente en fonction de l’ambiance ou du point de vue…
Chorégraphie et direction artistique : Julie Magneville
Interprètes: Danseurs de la Julie & Zakat Dance Company -Elodie AUGER, Magali BRITO, Julie MAGNEVILLE, Anthony Yung, Lazaro CUERVO COSTA, Rachel LEBEGUE, Adrien OUAKI, Marion ROUAULT, Rose GAILLARD, Rachel Lebegue, Adrien OUAKI
Date de création: 2011
La pièce Sous’Trad-Diction a pour objectif de toucher le spectacteur en le surprenant et en lui offrant un univers décalé. Les rapports humains sont alors décortiqués et c'est la découverte de soi et de ce qu'il y a au plus profond qui sont au coeur de la pièce. Cette découverte se fait à travers une gestuelle singulière, animale et puissante qui montre bien la diversité de styles et d'inspirations qui gravitent autour de la chorégraphe Julie Magneville.
Les danseurs s'appuient sur leurs vécus et leur états de corps pour rechercher la justesse du mouvement qui révelera les personnalité parfois enfouies " à travers des éléments qui seraient présents à notre monde, mais soustraits à nos regards"
"Le geste sert de parole, l’intention est le maitre mot, chaque pas a une signification et révèle ce que nous sommes au plus profond de nous même."Julie MAGNEVILLE
Dans cette pièce, le chorégraphe met en scène des danseurs d'origine Africaine, façonnés par des traditions de danses qui ne sont pas "occidentales" afin de faire naître sur la musique de Bach une rencontre entre les cultures et les codes chorégraphiques. Le propos n'est pas politique mais bien esthétique. Le défi des danseurs est ici " de gérer l'inattendu crée par la rencontre d'univers différents". Ils évoluent dans un décor épuré et nous transmettent leur énergie et leur générosité en nous racontant "le corps en mouvement et le plaisir de danser".
Le chorégraphe Gideon Obarzanek et l'artiste Reuben Margolin s'associent ici pour créer une pièce dans laquelle le corps et la machine entre en connexion grâce à la sculpture et l'art cinétique et nous montre encore que le corps humains est une machine extraordinaire.
Des danseurs athlétiques construisent en temps réel des formes en mouvement dans l'espace et peu à peu, de connexions physiques naissent des structures complexes . Les danseurs font alors partie de la sculpture et chaque geste dicte le mouvement de l'autre pour nous offrir une œuvre hypnotique...
Musique - Arrangements & interprétation: Isao Tomita, Ryoji Ikeda d'après les œuvres de : Mussorgsky, Joaquin Rodriguo, Richard Strauss, Richard Wagner, Charles Edward Ives, Edvaed Grieg, John Williams, Jean Sibelius, Debussy, Walkyries Tannhäuser.
Avec cette œuvre abstraite, le chorégraphe Ohad Naharin livre une pièce à l'image de la compagnie, à l'image de la virtuosité technique et de l'engagement total des danseurs. Dans un décor épuré, seulement délimité par un banc, les danseurs livrent une chorégraphie et une interprétation complexe guidés par une trame sonore surprenante et éclectique.
Les danseurs ont chacun leur propre chemin dans une construction chorégraphique millimétrée et même s'ils évoluent souvent indépendamment des autres, les incroyables individualités laissent ressortir la puissance du groupe. De séquences de mouvements turbulents et d'une énergie violente ,peut jaillir un moment de calme et de sérénité qui enveloppe la scène...des corps incroyables, des gestes et des combinaisons surprenantes, des énergies changeantes,des interprètes mystérieux; rien ici n'est ordinaire et tout est source de beauté.
Interprètes: Danseurs de la Rambert Dance Company - Jonathan Goddard, Miguel Altunaga, Eryck Brahmania, Estela Merlos.
Test réalisé dans le cadre du projet "Iatrogenesis" en collaboration avec la Rambert Dance Company, projet voué à présenter le travail chorégraphique d'Alexander Whitley .
Ce travail mélange danse, images photographiées et films numériques offrant ainsi un découpage du mouvement surprenant et des visions multiples…
Ecriture et Mise en Scène : Clément Debailleul & Raphël Navarro
Conception magique et numérique: Clément Debailleul & Raphël Navarro
Chorégraphie lévitation et hologramme :Fatou Traoré
Musique pour violoncelle seul :Antoine Berland
Costumes :Jean-Paul Gaultier
Création Lumière: Laurent Beucher, Elsa Revol
Création éléctronique et programmation: Charles Goyard
Construction magique: Bernard Painchault
Artistes collborateurs et interprètes : Fatou Traoré (danseuse et chorégraphe), Aude Arago (danseuse), François Chat (danseur et jongleur), Etienne Saglio (jongleur), Kim Huynh (jongleuse)
"Vibrations" est à l'image du mouvement artistique de la Cie 14:20, "La Magie nouvelle". Le corps et les mouvements ne sont plus encrés dans la réalité physique et ne sont plus soumis au lois de la gravité pour créer un langage corporel nouveau à travers un spectacle emprunt de magie...
Les corps sont souples et le temps comme suspendu...Les mouvements lents et tranquilles impriments leurs traces invisibles dans un espace redéfini.Les corps et les objets évoluent alors dans un monde en apesanteur faisant perdre tous les repères scéniques habituels.On joue ici avec les ombres, les espaces, les silouettes et les échos dans un univers où tout se transforme continuellement.
"Vibrations modifie la gravité des corps et tandis que le temps se suspend, l'absence devient présence, l'invisible se maifeste"
Réalisation: Federico Bonelli, Francesco Cavaliere et Victor Nieuwenhuis
Date de création: Avril 2011
Ce solo de Benedetta Mazzotti s'inscit dans le cadre du Umbra Solis Project "Catabasi", voyage dans le monde souterrain. Les images proviennent de la performance réalisée à Amsterdam et des sessions de recherches sur le mouvement en collaboration avec Benedetta Mazzotti les mois précédents.
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